О нас
SOCIAL ( art ) PRACTICE ( art ) — проект частной инициативы по работе с темами идентичности, среды, коммуникации через телесные и художественные практики.
SOCIAL (art) PRACTICE (art) - это коллаборация специалистов, танцевального терапевта Александры Налетовой и художницы Ирины Иванниковой.

ЧТО ОБЪЕДИНЯЕТ ХУДОЖНИКА И ТЕРАПЕВТА ?

Философ Франко "Бифо" Бернарди на своей лекции «Феноменология конца: чувствительность в эпоху взаимосвязанности» сказал, что только художники и терапевты способны видеть невидимое. По большей части, в своей практике мы имеем дело с тем, что не артикулировано, то есть с невербальным.

Мы обе работаем с темами идентичности, среды, коммуникации. Тело мы рассматриваем как архив нашей памяти, переосмысляя который, мы можем открывать для себя альтернативные маршруты, возвращающие нам позицию действующего субъекта. Человека чувствующего, критически мыслящего, способного задавать вектор изменений и влиять на то, каким будет социальный ландшафт. Мы рассматриваем тело, эмоции, сознание как единое целое, как непрерывный психофизический процесс, в котором изменения на одном уровне воздействуют на остальные. Наш интерес, в том числе, в изучении, улучшении этих связей, которые находятся в постоянном взаимодействии, а их единство, обеспечивает целостность человека.

Почему мы решили создать проект SOCIAL ( ART ) PRACTICE ( ART ) ?

Для того, чтобы развивать эти темы не только в рамках своей профессиональной среды, необходимо задать другой контекст взаимодействия с этими темами. И это контекст социальный. Что позволяет нам выйти из привычных рамок наших профессий, но сохраняет за нами право задействовать профессиональные инструменты в других целях и задачах. Тогда для нас появляется возможность сделать важные и актуальные темы еще более видимыми и проявленными, отправными и переходными в работе с телом «социальным».

«Только художники и терапевты способны
видеть невидимое»
философ Франко «Бифо» Бернарди
Мы предлагаем разные поводы для встреч, чтобы исследовать актуальные темы, смотреть со стороны на свою повседневность, выявлять слепые зоны, открывать пространство для переосмысления и изменений.
Творчество как практика социального взаимодействия
Диалог через художественные практики позволяет нам отразить процессы, которые формируют «социальное» тело сегодня и создает новые структуры мышления, способные влиять на всю систему целиком. И это не про масштабы, а про ценность маленьких шагов в практике изменений.

Основатели проекта
Александра Налетова
Танцевально-двигательный терапевт, президент Ассоциации танцевально-двигательной терапии, терапевт выразительными искусствами.

Образование:

  • МГУ им. М.В. Ломоносова, философский факультет ( кафедра философской антропологии), специализация - антропология телесности, дипломный проект: " Антропология пола. Проблемы половой идентификации. Транссексуалы и Трансвеститы" . Научный руководитель проф. П.Д. Тищенко ( Институт Философии РАН, отделение биоэтики и гуманитарных экспертиз)
  • Институт практической психологии и психоанализа, кафедра танцевально-двигательной терапии, специализация - развитие навыков невербальной коммуникации, дипломный проект: " Развитие навыков невербальной коммуникации в группах ТДТ у пациентов с диагнозом шизофрения, находящихся в состоянии ремиссии". Руководители дипломной и супервизорской практики И.В. Бирюкова, М.В. Бебик, А.В. Буренкова
  • School of playback theatre (NY), специальность актриса, тренера: Йозеф Паради (Венгрия), Петрос Теодору (Греция), Авива Апрель Розенталь (Израиль), Джонатан Фокс (США, основатель play back theatre)
  • Базовая сертификация по системе LMA ( Laban movement analyses), курс Хилари Брайен
  • Повышение квалификации в Международной программе « Основы мультимодальной терапии творчеством. Игра Воображения и Выразительные искусства в практике помогающих отношений» (ИППиП — Россия, Институт Терапии Выразительными искусствами « L `Atelier» – Швейцария), специализация: Community Art
  • SAFE – Грамматика Воспитания ( LMU – Мюнхенский университет Людвига-Максимилиана), курс проф. К.Бриша
  • Performance Art Studio, практика и обучение перформансу c 2008 года, курс Е. Морозовой
  • Танец и двигательные культуры в истории и современности ВШЭ ( Высшая Школа Экономики) , курс И. Сироткиной

Профессиональная деятельность:

  • Ведение частной танце-терапевтической практики ( индивидуальная и групповая )
  • Ведущий групп по танцевально-двигательному развитию, танцевальной импровизации и креативному движению для детей, подростков и взрослых
  • Со-автор и со-ведущий семейного танцевального проекта DANCE FAMILY DAY
  • Основатель и ведущий специалист детского проекта ART-KLASS
  • Основатель и ведущий специалист Студии танцевально – двигательной терапии TDT STUDIO 1
  • 3х летнее участие в проекте кафедры ТДТ (ИППиП) и РБОО «Семья и психическое здоровье» по работе с ТДТ-группой взрослых с психиатрическими диагнозами в клубе «АНИМА»
  • 3х летняя арт- терапевтическая практика в Российской Детской Клинической больнице ( РБКБ )
  • Участие в проекте кафедры ТДТ ИППиП по работе с детьми с аутистическим спектром расстройств в центре «Наш солнечной мир»
  • Преподаватель международной программы профессиональной переподготовки «Основы мультимодальной терапии творчеством. Игра Воображения и Выразительные искусства в практике помогающих отношений», (ИППиП — Россия, Институт Терапии Выразительными искусствами «L `Atelier» – Швейцария)
  • Сотрудничество с Еврейским Культурным Центром: тренинги с детскими группами по развитию навыков коммуникации
  • Сотрудничество с танцевальной компанией INCLUSIVE DANCE
  • Сотрудничество с центром современного танца и перформанса ЦЕХ — проведение семейного танцевального проекта DANCE FAMILY DAY
  • Сотрудничество с музеем современного искусства «ГАРАЖ», воркшопы в рамках проекта «ГАРАЖ ДО 18»
  • Сотрудничество с Домом Танца в Культурном Центре ЗИЛ в рамках проекта Weekend современного танца

Ирина Иванникова
Медиа-художница, фотограф, перформер.

сайт: iraivannikova.ru

Образование:

  • Окончила Фотодепартамент курс «Преодолевая фотографию» (2015-2016)
  • Институт проблем современного искусства (ИПСИ)(2014-2015)
  • Российский экономический университет им. Г.В. Плеханова (2002-2007)
  • Лаборатория Медиа-Перформанса при Московском Музее современного искусства (2011-2012)
  • Лабораторию медиапоэзии г. Москва (2013-2015)
  • Школу перформанса Лизы Морозовой "Performance Art studio"(2013-2014)
  • Школу перформанса PYRFYR при Галерее на Солянке (2012-2013).

Работы были показаны:

Галерея Фотодепартамент «Настоящее происходит» г. Санкт-Петербург (2016), Фестиваль "Медиаперформанса" ММОМА, г. Москва (2012), Фестиваль перформанса "Игра в классики" ММОМА (2013), Фестиваль "Перформативное искусство" г. Москва (2013), Мультимедиа Арт Музей "Современные российские художники" г. Москва (2013), Галерея Сколково "Медиапоэтические машины" г.Москва (2015), Электромузей "Цифровой поэт" г. Москва (2015), Electronic Literature Festival "Никакая это тут не утопия", Stiftelsen 3,14, Берген, Норвегия (2015) и др.

Образовательные тексты:


2017 - Концептуальное искусство и фотография

2017 - Фотография и перформанс

Со-ведущая программ Проекта АRT-KLASS, ведущая практикума "Между фотографией и перформансом".

Книга:

Сборник АМПЛИТУДА №1, состоящий из 10 книг 10 российских авторов, работающих с фотографией.

Выставки:

2017

Персональная выставка «РЕМОНТ» / Галерея Фотодепартамент / Санкт-Петербург;

«Там, где никому не снятся сны: от священной географии к не-месту» / ММОМА / Москва;

«То самое сообщение» / галерея Богородское / Москва.

2016

«Настоящее происходит» / Галерея Фотодепартамент / Санкт-Петербург;

2015

Открытый урок школы перформанса Лизы Морозовой/ VPA SOLYANKA, Москва;

«Никакая это тут не утопия» / Галерея 3.14, Берген, Норвегия;

«Изображение как слово. Медиапоэзия как метод» / Лофт проект Этажи, Санкт-Петербург;

«Цифровой поэт»/ Электромузей, Москва;

Художественные сообщества Москвы / Музей Москвы, Москва;

Фестиваль 101. «Поэтика цифровых технологий» /

Новая сцена Александрийского театра, Санкт-Петербург;

«Вдохновение+алгоритм» / Skolkovo gallery, Арт-резиденция «Медиапоэтические машины», Москва;

«Взлом эфира» / Skolkovo gallery, Москва;

«Топография счастья» / Галерея на Шаболовской, Москва.

2014

Фестиваль «Лаборатория медиапоэзии» / ММСИ;

Фестиваль «Транслит» / Новая сцена Александрийского театра, Санкт-Петербург;

Фестиваль «CROSSCONTACT» / ЦДХ;

«Трансформация восприятия» / SOKOL CCA;

«Между Здесь и сейчас» / RANDOM Gallery.

2013

Фестиваль «Перформативное искусство» / Открытая сцена. Москва;

Открытый урок школы перформанса PYRFYR / VPA SOLYANKA, Москва;

Передвижной аукцион «Современные российские художники» / Мультимедиа Арт Музей, Москва;

Фестиваль перформанса «Игра в классики» / ММСИ, Москва;

Фестиваль «Медиапоэзия» / Открытая сцена, Москва.

2012

Фестиваль «Единство целых» в рамках III Биеннале молодого искусства/ ММСИ, Москва;

Фестиваль (UN)имация в рамках III Биеннале молодого искусства / ММСИ, Москва;

Московский международный фестиваль света. Проект Лаборатория света / ЦДХ, Москва;

ММФИР Открытые инновации. Проект Рацио/Эмоцио: чувства техонологий / Крокус-Экспо Москва;

Проект «Два вечера Перформанса» / Открытая сцена. Москва;

«Миражи» / Музейный центр РГГУ, Москва.



Photo credits: Wendy McMurdo Erwin Wurm
All photo and video materials belong to their owners and are used for demonstration purposes only.
Made on
Tilda